Por La llegada del nuevo álbum de Rubén Pozo (Barcelona 1975) está ligada inexorablemente a su entrada en la década en la que cumple cincuenta años. Y no es solo el titulo –“50Town”- con el juego de palabras, es sobre todo la madurez en la creación de un bloque de canciones de lo que supone llegar a esa edad en el RNRoll. En unos días llega a Potemkim para presentarlo…
P: Me gusta mucho una cosa que contaste en una entrevista, de este disco. Me refiero a que, en un momento dado de tu travesía, llegaste a 50town que musicalmente es una ciudad sin prejuicios. Y se cumple de sobra, cuando oyes el álbum. Luego hablaremos de las canciones, pero también has dicho que es imposible, además, desligarlo de tu etapa vital al alcanzar el medio siglo. Llegar a esa ciudad de los cincuentones, ¿es a la vez una declaración de principios y una fuente de creación -más libre incluso- para las nuevas canciones?
R: Sí, es una declaración de principios y también una realidad: he cumplido 50 años y sigo escribiendo canciones que me gustan un montón y que me gustaría que escuchara todo el mundo, claro. Los prejuicios estilísticos los perdí hace años. A mí me gustan las canciones por encima de los estilos. Me da igual que una canción sea Pop, Rock, balada, Indi, cantautor, rock and roll… yo lo que quiero es que me emocione, que me haga tilín. No me caso con los estilos, me caso con las canciones.
P: El disco llega con un cambio profundo en todo lo que te rodea. Desde como lo has compuesto al equipo de trabajo que te asiste. Y eso sin mencionar la producción. Realmente es un vuelco muy grande. ¿Necesitabas darle un giro a todo lo de alrededor con la salida del álbum?
R: En realidad fue un proceso natural que se fue dando por sí solo. Me apetecía probar otras cosas, hacerle un lavado de cara a todo el proyecto y atreverme a hacer las cosas desde un punto de partida diferente. Podía haber sido un desastre, había un riesgo, pero la verdad es que está saliendo todo muy bien. Estoy muy contento y me rodeo de un equipo que es increíble. Esa es la base de todo: soy parte de un engranaje que funciona a la perfección y cada pieza hace su cometido. Y lo más importante es que encima lo estamos pasando genial. Estamos disfrutando.
P: Hablando de eso, caso aparte es la labor de Ricky Falkner tras los controles. Como productor tiene una historia/currículo impresionante. Siempre se menciona a Love Of Lesbian o a Quique González, pero tumba la labor que hizo con Nudozurdo, Niña Coyote eta Chico Tornado, o mi favorita con el sonido de Mucho, por mencionar otros…
R: Ricky es un genio musical y respira música las 24 horas del día. Dicho esto, el tipo entendió el proyecto a la perfección. Me puse en sus manos totalmente. Ha sido una bendición trabajar con él, todo el proceso, la preproducción, la grabación en Casa Murada, las mezclas de Jordi Mora etc. Nos complementamos bien y nos gusta trabajar rápido, fluyendo.
P: ¿Cómo fue el trabajo y el entendimiento con él? Tus venias de esos dos últimos discos anteriores con José Nortes en su estudio -los Black Betty Studios donde se han grabado tantas cosas y tan importantes que da dos vueltas a la manzana- y el cambio era mayúsculo, y si me permites un poco arriesgado. Por supuesto al escucharlo todo cobra sentido…
R: Con José hemos hecho unas grabaciones increíbles. Y encima somos amigos. Hablé con él y le conté que 50town era un disco que iba a hacer de otra manera y todo bien. José siempre me apoyará en todo lo que quiera hacer. Y yo a él, claro. En la música, y en la vida, a veces es sano probar otras cosas, si es que es lo que te apetece, claro.
P: La grabación fue en directo con la banda tocando en Casa Murada. Esto le otorga mucha inmediatez y frescura sí, pero también mucha verdad. Loza, ahora hablaremos de él, lo grabó contigo, además de Sergio Valdehita, el propio Falkner o tu hijo Leo…
Sí, fuimos un equipo guay en Casa Murada. El disco se grabó entero en seis días. Las músicas las grabamos tocando todos juntos, haciendo tomas de cada canción. No muchas tomas, como mucho cinco o seis de cada una. En tres días teníamos el grueso grabado y ya empezamos con las voces, coros y añadidos varios según la canción (percusiones, un teclado añadido, doblar una guitarra o lo que tocara según el caso). La banda era impresionante: profesionales, buenísimos músicos y buena gente. Siendo así no hay fallo. Dicen que una banda es buena si el batería es bueno. En este caso está Loza a las baquetas y es la leche el tío. Llevo toda la vida queriendo tocar con él y, mira, ha tenido que ser ahora con 50town. Nunca es tarde si la dicha es buena.
P; Imposible no preguntarte por la banda que va a defender esos temas en la carretera. Los Chicos de la Curva van contigo de gira y la formación echa chispas (Loza a la batería, Ángel Herranz al bajo y Charlie Rubén Echeberri la guitarra) y, viendo los videos, funciona muy bien…
R: Los Chicos De La Curva es una banda estratosférica. Me siento muy afortunado por tocar con ellos. Me tienen enamorado no sólo como músicos sino también como personas. Han pillado el proyecto con mucha fuerza, con mucha ilusión. Todo está saliendo bien porque ellos son una fuerza de la naturaleza. Y encima lo pasamos que te cagas. ¿Qué más se puede pedir?
P: Una cosa importante, antes de que hablemos de las canciones. Caramba, que buen trabajo del Señor Gómez en la portada, y al hilo de eso si me permites una curiosidad personal: Pedro Vera. Me alegró el día cuando leí en tu entrevista de Público que te gustaría aparecer en una de las tiras del maestro murciano…
R: El trabajo de El Señor Gómez me gustó desde el principio. Ha pillado perfectamente el tono y la idea que queríamos para el diseño. Cada portada de single que hacía nos gustaba aún más que la anterior. Ha hecho un trabajo fantástico. Se empapó del disco mucho. Se escuchó los brutos e hizo lo que le sugirieron las canciones. Fue muy emocionante. Nos sugería cosas, hacía más material para que tuviéramos más opciones y ha sido un placer y un honor tenerle en el equipo. Lo de Pedro Vera pues a ver, es que soy fan y me río mucho con su serie «Ranciofacts». Todos tenemos muchas ranciedades, es natural. Él las detecta y nos las pone delante para que nos riamos de nosotros mismos. Si alguien se ofende pues igual es que esa persona necesita tomar más fibra en su dieta. La risa nos hace libres, que dijo alguien.
P: George Perec y aquello que decía (“Busco a un tiempo lo eterno y lo efímero”) se me vino a la cabeza cuando oí esa canción, y miraba el video. Tu caminando -un clip impecable de Javier Alonso a.k.a. alonwalrus- mientras lanzas, esto es muy interesante, casi barras de Mc cercanas en forma a ¿Lou Reed? Que, además, luego explotan. “Efímero” es a mi modesto entender uno de los grandes momentos del disco…
R: Ay, gracias, para mí también Efímero es de mis preferidas. Es un riff pantanoso sobre el que voy fraseando en tono grave, como si Leonard Cohen se pusiera a rapear o algo así. No sé qué estilo es esa canción, pero me gusta, todo me funciona en ella.
Todo es efímero, es una cuestión de tiempo. Nuestras cositas de meros mortales son efímeras. Yendo aún más lejos este planeta que habitamos también lo es. El sistema solar, nuestra galaxia… algún día no será más que polvo de estrella. Estamos aquí de paso. No es ningún drama esto, no tendría por qué serlo. Divirtámonos, mientras podamos, y dejemos un buen recuerdo en la gente que se cruzó en nuestra vida. Ni más ni menos.
P: La lirica es notable y muy cuidada en todo el disco, “Dispárame” o “Los que ya no están”, “Cantar” que es un cañón, o la homónima. Detalles como esa oda a tu pareja que es “Garabato”, o la chulería de “El puto amo” …
R: Gracias. Una canción tiene que contar algo. Que sea verdad o mentira no es importante mientras parezca creíble. Para mí las letras tienen que funcionar mientras suena la música. No son para leerlas en un papel, entonces sacaríamos libros de poemas. Estoy contento con la lírica de todo el disco, de 50town. Está plasmado lo que quería decir y hay cosas que, de casualidad, me han salido con mucho arte. Los dioses me han asistido escribiendo estas canciones. Les estoy agradecido. Tienen mis ofrendas bien merecidas.
P: La gira para presentarlo es larga y ambiciosa como merece el disco…
R: Tenemos muchos conciertos de presentación de 50town por toda España. Es un placer estar respaldado por Los Chicos De La Curva. Estamos sonando increíble y lo estamos pasando muy bien. Las fechas se pueden ver en rubenpozo.com. Lo próximo es Salamanca, en la sala Potemkin, el sábado 29 de noviembre. El viernes 5 de diciembre en la sala Stereo de Logroño etc. Así, por toda España, hasta abril del 2026, presentando el disco. Ya están saliendo más cosas. El barco se mueve y va para adelante vaya.
P: No sé si ya estás cansado de hablar de Buenas Noches Rose, con la llegada del documental y eso. Pero dejando a un lado a Daniel Molina ¿en algún momento pensaste que la banda generaría un culto tan grande a su alrededor? Por cierto, tengo la obsesión de que os vi tocar en Salamanca y no sé si s real o no, porque no lo recuerdo. Tal vez si que vinisteis y yo no fui…
R: Buenas Noches Rose es la banda con la que empecé. Éramos todos amigos del instituto. Lo pasamos genial y tuvimos momentos espectaculares. Ojalá hubiera funcionado mejor en su día. Todos creíamos que así iba a ser, pero la vida te pone en su sitio. Ser de culto mola, pero difícilmente te da de comer. En los 90 fuimos varias veces a Salamanca, a la sala Potemkin la mayoría de ellas. Este sábado estaré yo en ese mismo lugar con Los Chicos De La Curva presentando 50town. La vida y sus cositas.
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