Por El maestro de la música electrónica, Jean-Michel Jarre, aterrizó anoche en Sevilla para ofrecer un concierto único en España dentro del Icónica Santalucía Sevilla Fest. La cita, que agotó las 10.000 entradas disponibles, transformó la emblemática Plaza de España en un escenario de ciencia ficción gracias a un despliegue tecnológico y visual sin precedentes.
El artista francés comenzó su espectáculo pasadas las 22:40h, tras una cuenta atrás que silenció la plaza y generó expectación máxima. Con los primeros acordes de Les Chants Magnétiques, Jarre apareció rodeado de sus icónicos sintetizadores y controladores modulares, manejando cada sonido como un auténtico alquimista de las ondas.
El concierto, grabado en su totalidad para convertirse en película, incluyó efectos de luz y láser nunca antes vistos en sus shows, diseñados por ingenieros de la empresa Kvant, y visuales que formaban parte de la propia partitura musical. La experiencia fue más allá de un concierto convencional: hubo trance, techno-dance, atmósferas minimalistas y un viaje por sus grandes clásicos como Oxygène, Équinoxe o Magnetic Fields, revisitados con nuevos arreglos que combinaron nostalgia y vanguardia.
Jarre dedicó el tema Arpegiateur a los músicos electrónicos españoles y recordó con humor que su objetivo era que Sevilla llegase a Marte antes que Elon Musk. Entre anécdotas y ovaciones, el artista conectó con un público heterogéneo formado por veteranos de la música electrónica, jóvenes melómanos y familias enteras, que vivieron dos horas de inmersión sonora y visual.
El momento más emotivo llegó con Oxygène 4, convertido en clímax emocional de la noche, mientras que Stardust brilló como uno de los puntos álgidos con sus potentes elementos trance. El cierre, con Quatrième Rendez-Vous y la segunda parte de Les Chants Magnétiques, convirtió el concierto en un bucle hipnótico, dejando a los asistentes flotando entre el presente y un futuro que Jarre recrea con cada tecla.
Con este espectáculo, Jean-Michel Jarre reafirma su lugar como arquitecto de atmósferas electrónicas y demuestra que, aunque sus composiciones nacieron en los 70, siguen resonando como la música clásica del siglo XXI, capaz de emocionar y sorprender a todas las generaciones.
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